«Наша история должна быть написана; вы воплотите его в жизнь через свои изображения», — умолял премьер-министр Греции Иоаннис Колеттис национальных художников еще в сентябре 1844 года, в первые годы с трудом завоеванной Грецией независимости.
После долгой и обширной реконструкции самая важная историческая художественная галерея Греции теперь снова открыта для публики, и ее площадь увеличилась вдвое. В элегантном стеклянном здании, прямо напротив отеля Hilton Athens, находится крупнейшая в стране коллекция современного искусства и скульптуры, начиная с поствизантийской эпохи и до наших дней. Впервые почти за десятилетие любители искусства могут проследить художественный прогресс Греции на протяжении всей ее современной истории под одной крышей.
С огромным количеством культовых работ великих греческих художников, таких как Яннис Царучис, Константинос Парфенис и Доминикос Теотокопулос (более известный как Эль Греко), расположенных в хронологическом порядке на трех блестящих этажах, вам потребуются часы, чтобы как следует их осмотреть. Чтобы помочь вам перейти к делу и сделать ваш визит более значимым, мы просмотрели постоянную коллекцию — с неоценимой помощью Катерины Таванци из галереи — и поделились некоторыми из наших любимых моментов. Нам было очень больно выделить всего тринадцать. Но все перечисленные ниже были выбраны за их уникальные художественные достоинства и статус формообразующих произведений современного греческого искусства.
Портрет госпожи Серпьери | Никифор Литрас, 1869 г.
Сын знаменитого скульптора по мрамору с острова Тинос, Никифор Литрас сам считается «отцом современной греческой живописи». Его самый известный портрет — первая королевская чета Греции, Оттон и Амалия. Но именно эта роскошная крупномасштабная картина, увековечившая жену известного промышленника, привлекла к нему внимание современников. Всемирно известный греческий художник Такис говорил, что «госпожа Серпиери была первым греческим портретом» (он очень восхищался фактурой ее бархатного платья винного цвета). Портретная фаза Литраса характеризовалась очень продуманным стилем и роскошными золотыми рамами, которые иногда стоили дороже, чем картины. Это было подтверждением зарождающегося в Греции нового богатого общества, в котором все хотели, чтобы были написаны их портреты. Как один из пионеров Мюнхенской школы греческих художников, поддерживаемой королем Оттоном, Литрас пользовался особенно большим спросом.
Сбор сетей | Константинос Воланакис, 1871 г.
Легендарный яркий свет Греции вдохновляет на бесконечное художественное самовыражение. Но не всегда это было идеально, когда дело касалось развития импрессионизма в стране: никаких облаков, чтобы создать фирменную яркость жанра. Тем не менее Константинос Воланакис торжествует в этом мечтательном изображении рыбаков, тянущих сети на рассвете. Небо залито меланхолическим светом, а морская рябь пульсирует жизнью и разнообразием; демонстрируя твердое понимание Воланакисом основного урока импрессионизма: глубокого понимания сути вещей. Этот бухгалтер, ставший художником, превратился в одного из самых важных художников-маринистов Греции, известного своими лирическими и атмосферными композициями, изображающими важные морские сражения и сцены в гавани.
Обручение детей | Николаос Гизис, 1877 г.
Николаос Гизис, еще один лидер уважаемой мюнхенской школы греческих художников, учившийся в Баварии, открывает острое окно в жизнь под властью Османской империи. Турки забирали мальчиков из своих семей, чтобы воспитать их как мусульман (их сыновья часто возвращались молодыми людьми, чтобы сражаться против своих бывших деревень). Чтобы избежать этой жестокой участи, семьи обручали своих детей с 10-летнего возраста. Здесь, в типичном деревенском доме, священник надевает кольцо на палец ошеломленного мальчика; в то время как девушка, кажется, уклоняется от мольбы священника. Родственник, одетый в традиционный греческий килт фустанелла, вероятно, один из отцов, стоит рядом, чтобы выпить за союз из сосуда, похожего на тыкву. Обратите внимание, как замечательно этот уважаемый художник-жанрист передает цвет и фактуру посуды и тканей: от блеска медного горшка до богатого блеска шелковых одежд.
Исход из Месолонги | Теодорос Вризакис, 1878 г.
Один из самых трагических и широко известных эпизодов борьбы греков за свободу подробно описан здесь Теодоросом Вризакисом (сам осиротел во время греческой войны за независимость, когда турки повесили его отца). В ночь на 10 апреля 1826 года жители Месолонги в Западной Греции бежали от годичной осады, чтобы быть убитыми поджидающим врагом. Вризакис объединяет небесную и земную оси, чтобы показать восседающего на престоле Бога в золотом облаке, благословляющего романтизированных греческих бойцов; пока ангелы с лавровыми венками готовятся короновать героев. Матери и дети лежат раненые или умирают, когда вооруженные турки прорываются через городские стены по лестнице. Вы почти можете слышать их крики и чувствовать шум и ужас. Картины Вризакиса, одного из основателей Мюнхенской школы греческих художников, разжигали патриотизм среди греков и филэллинов, которые считали, что их дело правомерно и пользуется поддержкой Бога.
Бабушкин любимчик | Георгиос Яковидис, 1893 г.
<Близкая связь между дедушкой и бабушкой и внуком – один из самых трогательных культурных ориентиров Греции. Георгис Яковидис, один из последних великих деятелей мюнхенской школы, прославился как «художник детства». Многие из его работ, такие как этот восхитительный пример, неподражаемо запечатлели отношения между внуками и их пожилыми бабушками и дедушками. Здесь бронзовая тарелка с фруктами закрепляет мастерство художника в технике натюрморта; а красные носки младенца намекают на импрессионизм. Но что ярче всего сияет, так это глубокое проникновение Яковидиса в психологию связи между этими двумя диаметрально противоположными жизненными этапами. Забавный факт: позже Яковидис станет одним из первых директоров только что созданной Национальной галереи.
На террасе | Яковос Ризос, 1897 г.
Можно догадаться, что Яковос Ризос изучал искусство в Париже. Эта роскошная картина, установленная на террасе неоклассического дома в Плаке, источает эйфорический дух Прекрасной эпохи и художественную среду конца 19 века. Творчество Ризоса о «красивых, элегантных женщинах во дворцах или садах» знаменует собой драматический переход от преобладающих тем войны и эллинизма, которые определяли греческое искусство в предыдущие десятилетия. Здесь очаровательный закат скрывает Акрополь, бросая свой румяный свет на троицу неторопливых главных героев, представляющих богатую буржуазную жизнь. Красивый кавалерийский офицер декламирует стихи к явному удовольствию двух стильных афинских дам (некоторые говорят, что это принц Николаос, потенциальный наследник престола, известный своими романтическими увлечениями). Ризос может обойти импрессионистские доктрины, которые с большим успехом использовали его современники, но непреходящее очарование этой картины заключается больше в прекрасных чувствах, которые она вызывает.
Добыча | Теодорос Раллис, 1906 г.
В греческом искусстве редко можно увидеть такой эротизм в контексте православной церкви. В этом случае художник Теодорос Раллис использует тактику шока, чтобы довести до сознания свой драматический сюжет. Святилище ворот церкви было нарушено турками; подвергается вандализму и разграблению священной утвари; а красивая полуобнаженная гречанка остается привязанной к скамейке; ее лицо выражало боль и гнев предполагаемого нападения. Ралли, получивший парижское образование, использует здесь точность и утонченность французской академической живописи. Между тем, роскошная эротика раздетой главной героини и ее смелый алый пояс являются маркерами частых поездок этого влиятельного художника в Малую Азию и его опеки у французского художника-востоковеда Жана-Леона Жерома.
Соломенная шляпа | Никос Литрас, около 1925 г.
Ранний греческий модерн входит в кадр с этой захватывающей картиной, которая погружает вас в пейзаж кикладского острова в палящий летний день. Огненно-желтый цвет высохших диких растений. Побеленные островные дома, низкие и частично затененные от натиска солнца. Торопливый взгляд загорелой девушки (да, это девушка) из-под широких соломенных полей. Ты почти чувствуешь жар, не так ли? Художник Никос Литрас, сын Никифороса Литраса (см. наш первый абзац), возглавил новое прогрессивное художественное движение Греции, склонившись к экспрессионизму. Все холодные цвета сливаются в нижней части холста; в то время как теплые оранжево-желтые оттенки застывают наверху, уводя нас широкими, вязкими мазками к закрытому горизонту. Скорее всего, это Тинос, где художник регулярно отдыхал.
Настенная живопись | Фотис Контоглу, 1932 год.
В этом монументальном комплексе, когда-то стоявшем на внешней стене дома художника, есть целые миры. Освобожденный от ограничений комиссии, Фотис Контоглу был свободен делать все, что ему заблагорассудится. В результате работа стала чем-то вроде личного музея. Вверху вы можете увидеть всех писателей и художников, которыми он когда-либо восхищался (от Гомера до Плутарха), изображенных как византийские святые. В притолоке автопортрет его семьи (опять же в византийском стиле). В другом месте он бросает вызов законам пространства и времени, сопоставляя сюрреалистические сцены из своего диковинного воображения: голландские мореплаватели рядом с «Карибскими людоедами»; Ноев потоп; индийский факир, духовный лидер. Контоглу сильно повлиял на жанр современной церковной живописи в Греции. Вы можете увидеть его замечательные фрески в церкви Капникарея, одной из старейших в Афинах, посреди улицы Эрмоу.
Апофеоз Афанасия Диакоса | Константинос Парфенис, 1933 г.
Константинос Парфенис единолично возродил греческое искусство своими свежими и трансформирующими идеями, и здесь мы можем увидеть этого ключевого художника в его наиболее интеллектуальном и развитом виде. Его изображение великого революционера-мученика Афанасия Диакоса, поднимающегося на небеса, чтобы его приветствовали ангелы-музыканты, считается одним из величайших шедевров современного греческого искусства. Станьте свидетелем игры многих элементов греческих художественных периодов: Античности, христианства, Возрождения. Фигура Боттичелли сыплет цветы со своих коленей, когда наш герой возносится к небу; за ним наблюдала Афина, богиня-воительница, представленная в виде крылатого христианского ангела. Высокие и стройные фигуры напоминают проворную работу Эль Греко; в то время как геометрические формы и ломаные очертания говорят о кубистских наклонностях Парфениса. Обратите также внимание на то, как легкое прикосновение художника позволяет проглядывать сырому холсту; придавая своим угловатым игрокам сказочные черты.
Студия | Никос Хацикириакос-Гикас, 1960 г.
Присмотритесь к этой плотно структурированной картине, и вы постепенно разглядите мебель и реквизит художника, «затерянные» в калейдоскопе красок: соломенное кресло; мольберт; табурет, на котором свиток папируса разворачивается, как китайская картина; открытое арочное окно. Весь холст похож на плотно сплетенный гобелен, нигде нет пустот. Представитель знаменитого поколения греческих художников, поэтов и архитекторов тридцатых годов, увлеченных модернистским движением, Никос Гика (его англоязычное прозвище), возможно, был самым влиятельным греческим художником 20-го века. Его посткубистская серия Studio была вдохновлена одноименной серией Пикассо. Между тем красочная головоломка полотна отражает сезанновский код постоянно меняющихся тонов. В бодрящих работах Гики можно увидеть мешанину европейского авангарда с традиционными местными элементами. Чтобы получить дополнительное представление о мире и творчестве этого выдающегося художника, посетите специальную галерею Гика в музее Бенаки.
Уличный рынок | Панайотис Тетсис, 1979-82 гг.
Величайший послевоенный колорист Греции Панайотис Тетсис рисовал то, что видел. Жизнь в кафе, островные сцены, домашние картины. Из множества поэтических полотен Тетсиса, выставленных в Национальной галерее, именно эта монументальная многопанельная серия «Уличный рынок», созданная за 3 года, производит самый громкий фурор. Эта обширная фреска окружает вестибюль из белого мрамора и с радостной непосредственностью изображает всю болтовню и круговерть афинского рынка лайки. Не торопитесь. Эту выразительную работу важно увидеть как издалека, так и вблизи, чтобы оценить мастерское использование цвета и фактуры. Всегда абстрактный, Тетсис широко использовал цветовые контрасты, захватывая все цвета и суть Греции. Он тоже был прогрессивным. Можете ли вы уловить две обнаженные фигуры, похожие на Венеру, которые он дерзко вставил в эту повседневную городскую сцену?
Назад к основам, III | Крисса Верги, 2017 г.
Возвышенные и мистические оды Криссы Верги природе сравнимы с живописным воспроизведением дыхания природы. Другие видели сходство с жестикуляцией Поллака. Эта художница, получившая образование в Париже, считается одним из самых важных современных греческих художников, работающих сегодня (искусство Верги было выбрано для представления Греции на Олимпийских играх 2004 года в Афинах). Она помогла поднять жанр пейзажной живописи в иерархии современного искусства; наполняя его как импрессионистическими, так и репрезентативными качествами. Верги тесно связана с морем. То, как вода отражает свет, часто вызывает озабоченность, и этот залитый солнцем морской пейзаж — прекрасный пример того, как ее произведения успокаивают ум зрителя; а также возвышает наши чувства и затягивает наш взгляд еще глубже в суть вещей.
